Documentary Partially Shot on iPhone Wins Oscar

Sunday February 24, 2013 by Husain Sumra
"Searching for Sugar Man" won an Academy Award for Best Documentary Feature at the 85th annual Academy Awards, making it the first time a film that was partially shot with an iPhone has won the prestigious award.

Director Malik Bendjelloul said that he had run out of money while making the movie and had to film his remaining shots with his iPhone and the 8mm Vintage Camera app. The iPhone and app's performance were so impressive to Bendjelloul that he re-shot footage playing on his laptop screen with the app.

This isn't the first time directors have used iPhones to shoot films, but it's an important milestone that shows that footage shot with phones and apps are good enough to be recognized at the highest level and not distract from the overall quality of the film.

Skateboarding

DOGTOWN AND Z-BOYS

του Stacy Peralta (2001), 91’

Ένα ντοκιμαντέρ για το skateboarding! Μέλος της θρυλικής ομάδας Zephyr Skating Team που μετέτρεψε τις άδειες πισίνες της Σάντα Μόνικα σε ωκεανούς αδρεναλίνης, ο σκηνοθέτης Stacy Peralta καταγράφει τη δημιουργική έκρηξη των 70s, την παρακμή των 80s και τη δυναμική επιστροφή του αθλήματος τη δεκαετία του ’90, σκιαγραφώντας ταυτόχρονα τα πορτρέτα των βασικών Z-Boys, που κατέπληξαν τους πάντες - και κυρίως τους γονείς τους! - ξεκινώντας απ' το πεζοδρόμιο μόνο και μόνο για να καταλήξουν θρύλοι.

Το ντοκιμαντέρ θα παρουσιάσει ο skateboarder και εικαστικός Billy Γρυπάρης (aka Billy Gee) με μακρόχρονη θητεία τόσο στα Αθηναϊκά πεζοδρόμια όσο και στις σελίδες γνωστών περιοδικών (βλέπε Athens Voice) ενώ τρεις νικητές που θα κερδίσουν από ένα ζευγάρι skate shoes από την Vans.

Με Ελληνικούς Υπότιτλους και ελεύθερη είσοδο, την Πέμπτη 28/2, στις 21.00 στο Exile Room, Αθηνάς 12, 3ος όροφος, απέναντι από τη στάση ΜΕΤΡΟ Μοναστηράκι, (τηλ 210 3223395) www.exileroom.gr

Παμε Φινλανδια με CineDoc!

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2013

Το CineDoc παρουσιάζει τη θεματική ενότητα North Meets South που προβάλλει βραβευμένα ντοκιμαντέρ από χώρες της Σκανδιναβίας (Δανία, Φινλανδία, Νορβηγία και Σουηδία, από 6.2 - 6.3.13) με το αφιέρωμα στη Φινλανδία, σε συνεργασία με τη Φινλανδική Πρεσβεία.

20:00, The Commissioner Pekka Lehto / 60’ / Finland

Το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί τον Olli Rehn, επίτροπο της ΕΕ για τις Νομισματικές Υποθέσεις, επί δύο χρόνια, καθώς αντιμετωπίζει το πρώτο κύμα της οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα. Είναι εφικτή η επίλυση της κρίσης; Το ντοκιμαντέρ προσεγγίζει τα καυτά ερωτήματα που απασχολούν όλους μας: Γιατί δεν παίρνουμε τις απαραίτητες αποφάσεις; Γιατί δεν αλλάζουμε το τραπεζικό σύστημα; Τι φοβόμαστε και τι επιθυμούμε;

21:00 Steam of Life Joonas Berghäll, Mika Hotakainen / 80’ / 2010 / Finland

Από μια χώρα με ατέλειωτους, σκοτεινούς και κρύους χειμώνες, μια κωμική αλλά και συγκινητική ματιά στη ζωή και την καρδιά Φινλανδών αντρών, που μέσα στη σάουνα ξεγυμνώνουν τις αγωνίες, τις χαρές και τις λύπες της ζωής τους. Συνήθως με ένα ποτό στο χέρι, οι ιστορίες κυλούν αβίαστα η μία μετά την άλλη, φανερώνοντας την τρυφέροτητα και την παιδικότητα των Φιλανδών.

Μετά την 1η προβολή θα γιορτάσουμε με fingerfood από το εστιατόριο Safka. Παράλληλα, όλοι οι θεατές με εισιτήριο CineDoc θα μπορούν να απολαύσουν ένα ειδικό μενού CineDoc δύο πιάτων στο Safka ως τις 15 Μαρτίου (Κυριακή-Πέμπτη).

Επίσης θα κληρώσουμε μια δωρεάν επίσκεψη στην σάουνα και το τζακούζι του Coccon.
Σουλίου 9 & Εριφύλης, 153 43 Αγ.Παρασκευή, Αθήνα, Τηλ. 210 6561975, fax. 210 6561976

Τα δύο ντοκιμαντέρ θα προβληθούν παράλληλα την Κυριακή 3 Μαρτίου 2013 στις 15.30 και 16.30 στον κινηματογράφο Δαναός. Τηλ.: 210 69 22 655..

Προπώληση εισιτηρίων στο βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ (Σταδίου 24).Τιμή εισιτηρίων: 6 ευρώ.

Στενό μαρκάρισμα στον Όλι Ρεν

Ποιος είναι ο Ολι Ρεν;
Τι κάνει στον ελεύθερο του χρόνο;
Έχει ελεύθερο χρόνο ! ;
Τι είδους άνθρωπος είναι και ποια είναι η αποστολή του;

Η ΣΑΡΑ ΣΑΟΥΡE- ΣΟΥΦΛΑ ζει τα τελευταία 25 χρόνια στην Έλλάδα. Είναι Φινλανδή δημοσιογράφος και εργάζεται για το φιλανδίκο δημόσιο κανάλι YLE (την Φινλανδική ΕΡΤ δηλαδή) και το ραδιόφωνο.

Την περίοδο 2010-2012 συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη PEKKA LEHTO για την παραγωγή του ντοκιμαντέρ The Commissioner με θέμα τον Όλι Ρεν, τον Επίτροπο της ΕΕ για τις οικονομικές και νομισματικές υποθέσεις.

Ακούστε την συνέντευξη που η Sara Saure-Soufla παραχώρησε στη Δήμητρα Κουζή, με θέμα την εμπειρία και το παρασκήνιο της παραγωγής του ντοκιμαντέρ The Commissioner που πραγματοποιήθηκε στην Ελλάδα

Amnesia Diaries, by Stella Theodorakis

Stella Theodorakis takes a page out of her own diary, made up of fragments of the past and the present, a deeply personal work that slowly molds into something that concerns each and every one of us, just as intimately as it does her.

Video diaries have always been a rather “marginal” genre, a combination of words and images, walking the fine line between film and visual confessional, mostly assigned to the depths of experimental cinema - which doesn’t necessarily do its narrative powers justice.

And “Amnesia Diaries”- the cusp of Theodorakis’ rather idiosyncratic career – is living proof. Its experimental format is simply a means to an end, a way to document her journey from past to present, a deeply personal work that slowly molds into something that concerns each and every one of us, just as intimately as it does her.

How else do you explain the fact that her memories, her thoughts and her search for meaning could very well be your own? That her protagonists could very well be your parents, your friends and your lovers? That every incident, from the most riveting to the most trivial, could very well be a story out of your own journal? That there are times when you identify with this fanciful alternation of past and present so completely, that you feel like scribbling your own notes in the margins, adding your own images, your own memories and your own thoughts to the process?

And it’s all down to Stella Theodorakis’ mastery of the medium: the woman has composition and deconstruction down to an art!

Pulling images out of her past (mostly super 8 films, shot between 1985-1986) and combining them with footage from contemporary Athens (shot between 2010 and 2012), the filmmaker acts as a historian of her own life, as well as an entire era: the one that’s already been swallowed by history and the one that’s slipping though her fingers, between protests, violence and the growing vacancies of modern-day Athens. Each and every one of her past/present compositions is a direct contrast between the romantic past and the noisy, chaotic present.

Reminiscing and at the same time criticizing the past, Theodorakis is both the star and the innocent bystander, the girl she once was and the woman she now is. In turns pompous and playful, she tells the story of a woman who rediscovers her forgotten past while her present is falling to pieces. Both timelines are dominated by people: her long lost friends from the retro and rather innocent-looking 80s and her life-long companions that make life worth living in the clunky, ear-shattering 00s. The spaces in-between are filled with life, cinema, her mom always giving her dad en earful about his driving, sex, the lack of sex, a New Year’s cake recipe, tarot cards, astrological predictions, a cop across the street, a move, a French chanson and the random image of a woman bending over in the middle of the street to pick up something she dropped…

Seemingly haphazard images and sounds come together to populate the life of an angry, sad woman who’s trying to find the strength to carry on. And she does. It’s there in her old films and her new footage from the streets of the city. In everything her long lost friends have left behind and everything her life-long companions still bring to the table. It’s there in an image from Melbourne in the 80s, a trip to Tasmania, a New Year’s house party, the burned down movie theaters in downtown Athens in the February 2012 riots and a family vacation in Crete…

Although the effortless charm of the vintage segments always defeats the cheap social criticism of the present, this fascinating collage of images and emotions confirms that political cinema is not about making allegations, it’s about trying to make sense of it all.

by Manolis Kranakis/Flix

https://www.youtube.com/watch?v=VsJyvA546AA

Ποιός είναι ο Όλι Ρεν;

Αφιέρωμα στη Φινλανδία
DocStories 15.00-16.00 KOSMOS 93,6 και 107 με τη Δήμητρα Κουζή

Το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου η εκπομπή DocStories είναι αφιερωμένη στη Φινλανδία.
Αφορμή είναι η γνωριμία με τις Βόρειες χώρες μέσα από το κινηματογραφικό αφιέρωμα North Meets South που παρουσιάζει το CineDoc. Την Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου στις 20.00 στο Γαλλικό Ινστιτούτο πρόκειται να προβληθούν δύο ντοκιμαντέρ για τη Φινλανδία. Μια ταινία-πορτρέτο του επιτρόπου Όλι Ρεν, του Pekka Lehto, και το Steam of Life που μιλάει για τη σχέση που έχουν οι Φινλανδοί με τη σάουνα.

Καλεσμένες στο DocStories οι Φινλανδές Γιάανα Οϊκαρίνεν Βασιλοπούλου από τη Φινλανδική πρεσβεία και Μάρικα Κόσκινεν, συνδιοκτήτρια του εστιατορίου Safka, για να μιλήσουμε για τη ζωή στη Φινλανδία.

Επίσης καλεσμένη η Σάρα Σάουερ-Σούφλα, Φινλανδή δημοσιογράφος στο δημόσιο Φινλανδικό κανάλι YLE, μιλάει για την συνεργασία της με τον σκηνοθέτη Pekka Lehtο την περίοδο 2010-2012 για την παραγωγή του ντοκιμαντέρ THE COMISSIONER με θέμα τον Όλι Ρεν, Επίτροπο για τις Οικονομικές και Νομισματικές υποθέσεις.

Σάββατο 15.00-16.00 KOSMOS 93,6, ή 107 ζωντανά στο διαδίκτυο: http://tvradio.ert.gr/radio/liveradio/kosmos.asp

IDFA WorldView Summer School 2013

IDFA is looking for emerging documentary film talent!

From July 1 through July 6 2013, IDFA organizes the sixth edition of the Summer School: a tailor-made training program for emerging filmmakers, taking place in Amsterdam and aimed at strengthening the narrative structure of documentary projects. Around sixteen projects from all over the world will be selected for the Summer School 2013. The deadline for submission is April 1, 2013.

The IDFA WorldView Summer School is open to:
• Directors making their first or second feature documentary
• Ten projects in the script development phase and six projects in the rough-cut phase
• Creative documentary projects

It offers the opportunity to meet and work with highly esteemed filmmakers and film professionals who are willing to share their knowledge and experience with emerging film talent. The Summer School combines individual coaching with group sessions and an inspiring cultural program in a relaxed atmosphere. It offers two types of training possibilities: Script Development and Editing Consultancy.

Filmmakers who are selected have the opportunity to bring a sparring partner: a creative producer, a co-scriptwriter, or an editor in the case of participation in Editing Consultancy. If a project is selected, a project fee of €750 (excluding VAT) is due.
Participants will be coached by eight international documentary experts. In previous years experts like Carmen Cobos (Producer, the Netherlands), Kate Townsend (Executive Producer BBC Storyville, UK), Sabine Bubeck-Paaz (Commissioning Editor ZDF, Germany), Debra Zimmerman (Distributor Women Make Movies, USA), Erez Laufer (Editor, Israel), Peter Wintonick (Producer/ Director, Canada), Audrius Stonys (Director, Lithuania) and Janus Metz (Director, Denmark) were tutors at the Summer School.

For information about the IDFA WorldView Summer School and how to apply, see www.idfa.nl/summerschool

“Πορτο-Ζαλάδα”

Η Τρόικα ήρθε στην Πορτογαλία το Μάιο του 2011 και από τότε η ζωή των κατοίκων της χώρας άλλαξε ριζικά. Το εισόδημα του μέσου εργαζόμενου μειώθηκε αισθητά, η ανεργία πήρε την ανιούσα και οι δείκτες της οικονομίας απέκτησαν αρνητικά πρόσημα. Για τους Πορτογάλους αυτό ήταν ένα μάλλον αναπάντεχο σοκ. Αυτοί που φώναζαν δύο χρόνια πριν “Η Πορτογαλία δεν είναι Ελλάδα” αναγκάστηκαν τώρα να αναθεωρήσουν τις απόψεις τους. Η κοινωνία μοιάζει αυτή την περίοδο “ζαλισμένη”, αδυνατεί σε μεγάλο βαθμό να συνειδητοποιήσει τι ακριβώς έχει συμβεί. Γι αυτό και οι ως τώρα αντιδράσεις ήταν πιο υποτονικές από ότι θα περίμενε κανείς.

Οι “27 της Ευρώπης” με τον Κώστα Αργυρό ταξίδεψαν στη Λισαβόνα, προσπαθώντας να ερευνήσουν τις ομοιότητες αλλά και τις διαφορές της πορτογαλικής με την ελληνική κρίση. Συνομίλησαν με πολιτικούς, οικονομολόγους, δημοσιογράφους, εκπροσώπους του καλλιτεχνικού κόσμου αλλά και της κοινωνίας των πολιτών για τις προοπτικές μιας χώρας, που πάντα αισθανόταν λίγο μακριά από την Ευρώπη και τώρα αισθάνεται λίγο αδικημένη από τις Βρυξέλλες αλλά και από τη συμπεριφορά κάποιν βορειοευρωπαίων εταίρων της.

Συνάντησαν ακτιβιστές του διαδικτύου, το οποίο και παραμένει ο σημαντικότερος χώρος έκφρασης για όσους αντιδρούν στις επιταγές της Τρόικα. Μίλησαν και με πιο αισιόδοξους παρατηρητές, που επιμένουν ότι μια έξοδος από την κρίση είναι εφικτή με ή ακόμα και χωρίς τη βοήθεια της Ευρώπης.

http://www.youtube.com/watch?v=3y3A1WlUHFE&feature=youtu.be

Κυριακή 17.02.2013 – 14:00 στη ΝΕΤ

Φιλιά εις τα Παιδιά

Το ντοκιμαντέρ του Βασίλη Λουλέ,
από την ΚΥΡΙΑΚΗ 17 Φεβρουαρίου
στην Θεσσαλονίκη (αίθουσα Παύλος Ζάννας). Πέντε μικρά Εβραιόπουλα στην Ελλάδα της Γερμανικής Κατοχής, που σώθηκαν από το θάνατο χάρη σε οικογένειες Χριστιανών, πέντε «κρυμμένα παιδιά» που έζησαν μέσα στην απόλυτη σιωπή αφηγούνται τις ιστορίες τους. Η Ροζίνα, ο Σήφης, η Ευτυχία, η Σέλλυ και ο Μάριος. Η ταινία παρακολουθεί αυτά τα πρόσωπα από την παιδική ηλικία μέχρι σήμερα, φέρνοντας στο φως πολύτιμα προσωπικά τους ντοκουμέντα –ένα παιδικό ημερολόγιο, μια σχολική έκθεση, φωτογραφίες και οικογενειακά φιλμάκια– τεκμήρια μιας ολόκληρης εποχής. Παράλληλα, σκιαγραφείται η ζωή των Εβραϊκών κοινοτήτων της Ελλάδας πριν τον Πόλεμο και αποκαλύπτονται σπάνιες εικόνες της κατεχόμενης Αθήνας και Θεσσαλονίκης, μέσα από κινηματογραφικά αρχεία, ερασιτεχνικές ταινίες Γερμανών στρατιωτών και παράνομες λήψεις Ελλήνων πατριωτών.

Τα γυρίσματα έγιναν στο χρονικό διάστημα 2007-2009 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Χανιά και στο Άουσβιτς της Πολωνίας.
Ένα διαφορετικό ντοκιμαντέρ για το Ολοκαύτωμα. Συγκλονιστική η Ροζίνα Ασσέρ-Πάρδο, όταν λεει πώς έχει απαλλαγεί πια από το μίσος και πώς μισεί μόνο εκείνους που πάνε να τους μιμηθούν. Και πόσο επίκαιρη. Κατά τη γνώμη μου το ντοκιμαντέρ θα μπορούσε να είναι λίγο πιο σύντομο, όμως διαθέτει πολύ ενδιαφέρον και πλούσιο αρχείακό υλικό.

Culinary Cinema at the Berlinale

“Dig Your Food – From Field to Fork” is the motto of the 7th Culinary Cinema of the Berlinale to be held February 10-15, 2013. Sixteen films about food and the environment will be presented in the Martin-Gropius-Bau.

"If you want maximum freshness and pesticide-free foods, you should garden. If you want a green city, you may become a guerrilla gardener and throw seed bombs. In Berlin, urban gardening has taken root. The Prinzessinnengarten at Moritzplatz will now be able to remain where it is, while other grassroots movements are spreading all around the world. Gardeners are among us! As can also be seen in the programme of the 7th Culinary Cinema," says Festival Director Dieter Kosslick.

"Our Culinary Cinema pleasure garden is freshly stocked. Many of this year’s films include some aspect of gardening, be it concretely or figuratively," comments Thomas Struck, Programme Curator.

The documentaries:

Peru sabe: Cuisine as an agent of social change with Ferran Adrià
After this film is screened in Berlin, we had better copy this system in Greece.

L'Amour des Moules
Everything - and I mean everything - about mussels, including pearls!

Slow Food Story
Carlo Petrini and his movement - and the philosophy behind it.

Red Obsession
About China's obsession with Bordeaux wine

GMO OMG
Monsanto and Co. in our lives

Make Hummus, Not War
A kitchen conflict in the Middle East - unfortunately not the only one.

The Moo Man
A farmer and his cows in a world damning full-fat products

Following the main-programme screening, at 7:30 pm, Michelin-Star chefs Nils Henkel, Michael Hoffmann, Kolja Kleeberg, Hendrik Otto and Tim Raue will each serve a meal inspired by the films in the “Gropius Mirror” restaurant, an elegant tent lined with mirrors (85€ Film and dinner). (I wish I could be there!)

The late screenings, at 10 p.m., will focus on social and ecological topics.

See the programme brochure (pdf file in German only).

documentary production | outreach | audience development | storytelling