Category Archives: Screenings-Events

Χρηματοδότηση για ανεξάρτητους παραγωγούς ντοκιμαντέρ

Το ITVS, που χρηματοδοτεί ανεξάρτητους παραγωγούς από όλο τον κόσμο προκειμένου να δημιουργήσουν ντοκιμαντέρ που θα προβληθούν στην Αμερικάνικη τηλεόραση αλλάζει τρόπο υποβολής των αιτήσεων. Πλέον μπορείτε να κάνετε αίτηση όλο τον χρόνο και όχι μόνο σε συγκεκριμένη ημερομηνία. Οι αιτήσεις γίνονται πάντα ηλεκτρονικά και η χρηματοδότηση καλύπτει παραγωγές και Post production.

Περισσότερα:  www.itvs.org/funding/international

Η άγνωστη ζωή των άλλων

Πρόγραμμα παραγωγής ντοκιμαντέρ με νέους σε περίοδο κρίσης, πρεμιέρα στο Ινστιτούτο Goethe, Ομήρου 14-16 στις 5 Οκτωβρίου 2012.

Ποιο θα μπορούσε να είναι το αποτέλεσμα μιας συνεργασίας ελλήνων και γερμανών μαθητών, κοινό χαρακτηριστικό των οποίων είναι ότι προτιμούν να βλέπουν τον κόσμο μέσα από τον φακό της κάμερας; Τι θα ήθελαν να δείξουν τα ελληνόπουλα από τη χώρα τους στους Γερμανούς; Αλλά και τι θα ήθελαν να δείξουν τα γερμανόπουλα από τη δική τους χώρα στους Ελληνες;

Ερωτήματα όπως τα παραπάνω έχουν τεθεί εδώ και λίγους μήνες στο τραπέζι μέσα από ένα φιλόδοξο σχέδιο «συνεργασίας πολιτισμού και ανταλλαγής φιλοξενίας» ανάμεσα στην Ελλάδα και στη Γερμανία. Ελληνες στη Γερμανία και Γερμανοί στην Ελλάδα υπό το πέπλο στήριξης του Δημιουργικού Σχολείου στο Μπέργκις Γκλάντμπαχ της Γερμανίας (σε συνεργασία με το δημιουργικό δίκτυο Screenagers), του Ινστιτούτου Γκαίτε της Αθήνας και του Story Doc, του ελληνικού εκπαιδευτικού ινστιτούτου για την προώθηση του ντοκυμαντέρ.

Εξι γερμανόπουλα από το Μπέργκις Γκλάντμπαχ της Κολονίας και έξι ελληνόπουλα από την Αθήνα (οι ηλικίες κυμαίνονται από 15 έως 20 χρόνων) μοιράστηκαν ατέλειωτες ώρες σε Αθήνα και Μπέργκις Γκλάντμπαχ για μια από κοινού εξερεύνηση των χωρών τους. Τα αποτελέσματα είναι καταγεγραμμένα από τις κάμερές τους. Στόχος όλων η αποκάλυψη άγνωστων όψεων της ελληνικής και γερμανικής ζωής και πραγματικότητας στον καιρό της οικονομικής κρίσης.

Προκειμένου να βρεθούν τα παιδιά που θα εκπροσωπούσαν την Ελλάδα έγιναν επισκέψεις σε 22 σχολεία του λεκανοπεδίου Αττικής (ενδεικτικώς τα Λύκεια Ζωγράφου, Βύρωνα, Κερατσινίου και Νέας Ιωνίας). Κατά τη διάρκεια των σεμιναρίων που ακολούθησαν σε τέσσερα σχολεία (20 παιδιά ανά σχολείο), έγινε αντιληπτή η «τεράστια επίγνωση των παιδιών σε μηχανήματα ψηφιακών δυνατοτήτων» μας είπε ο κ. Κώστας Σπυρόπουλος του Story Doc, ο οποίος συνδιηύθυνε τα σεμινάρια. «Ηταν απίστευτο να βλέπεις πόσο τέλεια χειρίζονταν τα παιδιά κάμερες αξίας 27.000 ευρώ».

Η επιλογή των παιδιών έγινε βάσει του σεναρίου που είχαν γράψει, ενώ τη διεύθυνση παραγωγής του συνολικού προγράμματος έχουν ο Ντίτερ Μπόνγκαρτζ, γερμανός σεναριογράφος, ντοκυμαντερίστας και συγγραφέας και η συμπατριώτισσά του Βέρα Σέπφερ που έχει τη διεύθυνση του κινηματογραφικού ινστιτούτου σε Ελλάδα και Γερμανία. Από ελληνικής πλευράς η συμμετοχή του Ινστιτούτου Γκαίτε είναι άκρως σημαντική για την επιτυχημένη εξέλιξη του σχεδίου χάρη στην ακούραστη προσπάθεια της κυρίας Σοφίας Μιχαηλίδου και της υπεύθυνης πολιτιστικών εκδηλώσεων κυρίας Γιουλιάνε Στέγκνερ.

Η κρίση του ευρώ και τα άρθρα για την κάλυψη των χρεών πληθαίνουν με ανησυχητικά ραγδαία ταχύτητα και μαζί με αυτά οι θαμμένες αναμνήσεις, οι προκαταλήψεις και οι μισαλλοδοξίες αποκτούν και πάλι ζωή. Οι ιστορικές μνήμες και οι τα βιώματα των δύο παγκοσμίων πολέμων περνούν στο προσκήνιο, με τους Γερμανούς να παίζουν και πάλι κυρίαρχο ρόλο σε έναν αδίστακτο οικονομικό πόλεμο τον οποίο βιώνουμε πλέον σε καθημερινή βάση. Γνώμες και στάσεις ευνοούν τη γένεση νέων συγκρούσεων. Αλλά και συνεργασιών.

Στη χθεσινή (Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου) παρουσίαση που έγινε στους χώρους του Ινστιτούτου Γκαίτε, ελληνόπουλα και γερμανόπουλα που συμμετέχουν στη διαδικασία μίλησαν με εκπροσώπους του Τύπου για την προσπάθειά τους. «Είμαστε μαζί για να βρούμε μια κοινή γλώσσα» είπε χαρακτηριστικά ο 18χρονος Μίχαελ. «Δεν μιλάμε ειδικά για τη Μέρκελ αλλά δουλεύουμε μαζί και αυτό είναι το σημαντικό».

«Αυτά που συμβαίνουν στην Ελλάδα τα ξέρουμε όλοι γιατί τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης φροντίζουν για αυτό» μας είπε η 15χρονη Αναστασία. «Αλλά τα νέα του πολιτισμού δεν ταξιδεύουν. Δεν θα είχε σημασία να μιλήσουμε για τη Μέρκελ. Καλύτερα να μαθαίνεις πράγματα που δεν ξέρεις από το να αναπαραγάγεις αυτά που ξέρεις».

Συνεπώς οι άγνωστες πτυχές της κοινωνικής ζωής και των δύο χωρών βρίσκονταν στις προτεραιότητες των τετραμελών ομάδων που ανέλαβαν τη δημιουργία των ταινιών. Απώτερος στόχος της προσπάθειας είναι η αμοιβαία κατανόηση και η συμβολή σε έναν διεθνικό/διαπολιτιστικό διάλογο ώστε να ξεπεραστούν προκαταλήψεις, παρερμηνείες, ακόμα και εχθρότητες, οι οποίες καλλιεργούνται, ορισμένες φορές με υπερβολικό τρόπο στη δημόσια σφαίρα από διαμορφωτές γνώμης και μεμονωμένα μέσα ενημέρωσης.

Η πρώτη και η δεύτερη ταινία γυρίστηκαν στη Γερμανία. Στη μία, μέσα από τις προσωπικές ιστορίες δύο νέων παρακολουθούμε τα δρώμενα σε ένα σπίτι υπό κατάληψη στην Κολονία. Η δεύτερη ταινία που γυρίστηκε στην Γερμανία αφορά τις δραστηριότητες μιας μουσικής μπάντας που δημιουργήθηκε από ισπανούς μετανάστες δεύτερης γενιάς κουβανέζικης ρίζας. Οι γονείς τους ήταν τριαντάρηδες κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου όταν μετανάστευσαν στη Γερμανία.

Το θέμα της τρίτης ταινίας είναι η ίδια η συνάντηση των 12 παιδιών που προγράμματος. Το πρώτο μέρος της γυρίστηκε στη Γερμανία και το δεύτερο θα γυριστεί εδώ από το ίδιο γκρουπ. Πυρήνας του δεύτερου μέρους θα είναι η αποκάλυψη στους Γερμανούς τού πόσο σκληρά εργάζεται μια 17χρονη ελληνίδα μαθήτρια ενώ προσπαθεί να μπει στο Πανεπιστήμιο.

Μελλοντικά κινηματογραφικά σχέδια που θα γυριστούν στην Ελλάδα θα είναι μια ταινία για έναν αστρονόμο με φόντο το Αστεροσκοπείο, μια για την περίπτωση μιας καθηγήτριας που διδάσκει δωρεάν παιδιά με προβλήματα ακοής και μια για σχετική με την κατασκευή της πεζογέφυρας στην Κηφισιάς στο ύψος του Κολλεγίου από εθελοντική δουλειά των μαθητών και δωρεές της οικογένειας που έχασε στο ίδιο σημείο το παιδί της.

«Πήγαμε στη Γερμανία για να διαλύσουμε τα στερεότυπα» είπε η 16χρονη Μαριάννα. «Για να δείξουμε ότι μπορούμε να κάνουμε πράγματα μαζί». Τα πρόσφατα γεγονότα στο κέντρο της Αθήνας με την καταστροφή της αίθουσας Αττικόν και άλλων κτιρίων, δεν αποθάρρυναν τα παιδιά. Αντιθέτως, ένα από τα project που θα ήθελαν να επεξεργαστούν είναι μια ταινία για τα κτίρια ανάμεσα στο Σύνταγμα και στην Ομόνοια. «Η επίθεση κατά των αιθουσών έβγαλε μια διαφορετική "ποιότητα" βίας» δήλωσε ο 21χρονος Ρούμπεν, ένα από τα μεγαλύτερα παιδιά της παρέας.

Τι σημαίνει Ελληνας για τους Γερμανούς και τι το αντίθετο; «Δεν μπορούμε να κρίνουμε δύο έθνη από τη συμπεριφορά δύο ηγετών κρατών, δηλαδή δύο ανθρώπων» πιστεύει η Αναστασία. «Τα πράγματα πρέπει να λέγονται αντικειμενικά. Οι κρίσεις πρέπει να είναι υπόθεση του καθενός.» Για τον Μίχαελ πάντως «οι Ελληνες έχετε άσχημα γκρι κτίρια αλλά μέσα σας είστε χρωματιστοί. Αντιθέτως εμείς έχουμε ωραία κτίρια αλλά μέσα μας είμαστε γκρι».

«Εχω ακούσει για τους Γερμανούς ότι είναι αλαζόνες, στενόμυαλοι, με απόλυτες ιδέες για τους Ελληνες» λέει από την πλευρά της η 15χρονη Ελένη. «Γι' αυτό νομίζουν ότι όλοι οι Ελληνες είναι τεμπέληδες, ανεύθυνοι κι ότι σκέφτονται μόνον το συμφέρον τους». Ισως με αυτή την κοινή προσπάθεια, κάποιοι θα αρχίσουν να σκέφτονται διαφορετικά.

Ο Γιάννης Ζουμπουλάκης
είναι δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Βήμα 21/02/2012

Μαρία Ηλιού: 90 χρόνια μετά τον διωγμό και την ανταλλαγή

Ο ΞΕΡΙΖΩΜΟΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΔΥΟ ΠΛΕΥΡΕΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ

Εδώ και χρόνια δεν μπορώ να ξεχάσω αυτή την εικόνα: σ’ έναν ήσυχο κήπο, τον θετό μου πατέρα, τον Τάκη, που με μεγάλωσε μετά το θάνατο του πατέρα μου, του Σμυρνιού Ανδρέα, να μου διηγείται πως στην ηλικία των επτά είδε ξαφνικά τον δικό του πατέρα, Έλληνα προύχοντα του Πόντου, νεκρό, να αιωρείται κρεμασμένος από ένα δέντρο στην αυλή του διοικητηρίου της Κερασούντας. Η καρδιά μου –ήμουν ίσως δέκα χρόνων -κόντευε να σπάσει από τη φρίκη.

Και ύστερα ερχόταν η διήγηση πως ο μικρός Τάκης, κατάφερε τότε να σωθεί  και να φύγει κρυφά από τον Πόντο με τη βοήθεια ενός Τούρκου γείτονα.

Για πολλά χρόνια για τη δική μας οικογένεια υπήρχε μόνο η Καταστροφή και ο πόνος του Διωγμού των δικών μας ανθρώπων. Η υπόσχεση στον Τάκη όταν έφευγα για σπουδές κινηματογράφου στην Ιταλία, να κάνω κάποτε μια ταινία για τον Διωγμό, έμεινε για τρεις δεκαετίες ανεκπλήρωτη.

Λίγα χρόνια μετά τη γέννηση της κόρης μου, σε ένα ταξίδι στη Σμύρνη με αφορμή ένα Φεστιβάλ κινηματογράφου, είδα με έκπληξη τον οικονομολόγο Muffit Bodur να δακρύζει μιλώντας για το πώς αναγκάστηκε η μουσουλμανική οικογένεια της γυναίκας του να φύγει από τη Θεσσαλονίκη με την Ανταλλαγή των πληθυσμών του 1923.

Όταν άρχισα να ζω και να εργάζομαι πιο πολύ στο εξωτερικό παρά στην Ελλάδα, έπειτα από έρευνα σε διάφορα αρχεία, όπως το αρχείο του Ερυθρού Σταυρού στη Γενεύη, πολλές από τις βεβαιότητες που είχα από παλιά κατέρρευσαν. Σίγουρα οι διαδοχικοί διωγμοί των Ελλήνων από τη Μικρά Ασία ήταν τρομακτικά τραγικοί και βίαιοι, με αποκορύφωμα τον μεγάλο Διωγμό του 1922 που μόνο τότε οι πρόσφυγες ξεπέρασαν το εκατομμύριο. Αλλά και η αναχώρηση των Μουσουλμάνων από την Ελλάδα και τα Βαλκάνια τόσο κατά τη διάρκεια των Βαλκανικών Πολέμων όσο και κατά τη διάρκεια της Ανταλλαγής -κάτι που συνήθως δεν σκεφτόμαστε από αυτή την πλευρά του Αιγαίου- ήταν επίσης μια ιστορία ξεριζωμού.

Η παλιά μου επιθυμία και υπόσχεση, να κάνω μια ταινία για τον Διωγμό των δικών μας ανθρώπων, άρχισε να ολοκληρώνεται μέσα μου: Nαι, θα ήταν μια ταινία για τον Διωγμό αλλά θα ήταν συγχρόνως και μια ταινία για την αναχώρηση των Μουσουλμάνων από την Ελλάδα.

Η ευκαιρία ήρθε πριν από λίγα χρόνια όταν στην Αμερική την ίδια περίοδο που δουλεύαμε για το ντοκιμαντέρ Σμύρνη: Η Καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης, ανακάλυψα άγνωστα φιλμάκια και φωτογραφίες από το Διωγμό και την Ανταλλαγή των πληθυσμών.

Είχε ήδη ξεκινήσει από Το Ταξίδι, το Ελληνικό Όνειρο στην Αμερική (παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη το 2007), μια ευτυχισμένη συνεργασία με τον ιστορικό Αλέξανδρο Κιτροέφ. Συνεχίσαμε να συνεργαζόμαστε για τη Σμύρνη αλλά και για το Διωγμό και την Ανταλλαγή Πληθυσμών. Για τα επόμενα τέσσερα χρόνια ήταν σα να σκάβαμε το ίδιο τούνελ από δυο διαφορετικές πλευρές. O Αλέξανδρος από τη μεριά του ιστορικού και εγώ από την μεριά του κινηματογραφιστή που μετατρέπει τις εικόνες σε αφηγηματικό υλικό.

Κι έτσι, έφτασε η στιγμή να μιλήσουμε τόσο για τον Διωγμό όσο και για την Ανταλλαγή, τιμώντας τον κόσμο που χάθηκε, τον κόσμο που αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις εστίες του, αλλά και την επιστήμη της ιστορίας.

Το ντοκιμαντέρ και η έκθεση αυτή παρουσιάζονται 90 χρόνια μετά τον Διωγμό του 1922.

Από τη μια φέρνουμε στο φως τις ξεχασμένες εικόνες σε κλειστά ντουλάπια από ευρωπαϊκά και αμερικανικά αρχεία, από την άλλη μια νέα προσέγγιση στην ιστορία του Διωγμού και της Ανταλλαγής. Mια οπτική που κρατά αποστάσεις τόσο από μια εθνικιστική αφήγηση όσο και από νεότερες απόπειρες που υπερτονίζουν τις κοινές εμπειρίες ξεχνώντας τις διαφορές. Ξεχνώντας πως πριν από την Ανταλλαγή ζήσαμε ένα Διωγμό.

Αυτή η ταινία και αυτή η έκθεση εκπληρώνουν μια υπόσχεση αλλά έγιναν και με την πεποίθηση πως δεν υπάρχει προνόμιο στον πόνο.

Συγχρόνως, έγιναν με την πεποίθηση και την ανάγκη της αναγνώρισης ότι οι Μικρασιάτες πρόσφυγες που έφτασαν στην Ελλάδα με τραγικές συνθήκες το 1922, πρόσφεραν πολλά σε αυτήν τη χώρα μεταμορφώνοντάς την για πολλές δεκαετίες με τη διαφορετική τους ματιά και με τη δημιουργικότητά τους.

H προηγούμενη, πρόσφατη ταινία και έκθεση Σμύρνη: Η Καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης και η νέα Διωγμός και Ανταλλαγή Πληθυσμών λειτουργούν ανεξάρτητα αλλά και αποτελούν μια ενότητα.

Η πρώτη μιλούσε για τους Έλληνες και τους Αρμένιους που χάθηκαν στην Καταστροφή αλλά συγχρόνως θύμιζε ότι η Σμύρνη ήταν μια πόλη και παραμένει μια έννοια ταυτισμένη με τον κοσμοπολιτισμό και τη χαρά της ζωής. Η δεύτερη, που διηγείται την ιστορία του Διωγμού και του ξεριζωμού, έγινε με την ελπίδα πως τόσα χρόνια μετά τα δραματικά γεγονότα του 1922-1924 μπορούμε να διηγηθούμε ολόκληρη την ιστορία και από τις δύο πλευρές του Αιγαίου και όχι μόνο τη μισή.

Ελπίζω πραγματικά πως έφτασε η στιγμή να αναγνωρίσουμε ότι τα παιδιά και τα εγγόνια των προσφύγων και από τις δύο πλευρές της θάλασσας μπορούν να διηγηθούν από κοινού τις ιστορίες τους, αφού τώρα πια, με τα συχνά ταξίδια στο Αιγαίο, με την ειρήνη ανάμεσα στα δύο κράτη, μας δίνεται η δυνατότητα να δούμε με μια νέα ματιά την ιστορία μας.

Μαρία Ηλιού

Παράλληλα στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ στην Πειραιώς 138, κάθε Κυριακή από τις 23 Σεπτεμβρίου ως και τις 14 Οκτωβρίου τα πρωινά θα προβάλλεται η ΣΜΥΡΝΗ και κατά αποκλειστικότητα η δεύτερη ταινία της Μαρίας Ηλιού, ΔΙΩΓΜΟΣ ΚΑΙ ΑΝΤΑΛΛΑΓΗ ΠΛΗΘΥΣΜΩΝ: ΤΟΥΡΚΙΑ- ΕΛΛΑΔΑ: 1922-1923. (Ώρες προβολών: 11.00 και 1.00 αντίστοιχα)

CineDoc 2012-2013

Σεπτέμβριος 2012 – Απρίλιος 2013, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών
Παράλληλες προβολές σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Χανιά, Πάτρα, Λευκωσία

Το CineDoc προβάλλει βραβευμένα διεθνή ντοκιμαντέρ στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας.  Το CineDoc διοργανώνουν από το 2009 οι Ρέα Αποστολίδη, Αύρα Γεωργίου και Δήμητρα Κουζή, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας και την Anemon Productions, με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe της Αθήνας του Βρετανικού Συμβουλίου της Αθήνας, των πρεσβειών της Δανίας, Φινλανδίας, Νορβηγίας και Σουηδίας στην Ελλάδα, το Νορβηγικό Ινστιτούτο Αθηνών και την Filmstransit International. Το CineDoc συνεργάζεται με τους κινηματογράφους Δαναός (Αθήνα), Παύλος Ζάννας και το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Θεσσαλονίκη), τα Cine-Μαθήματα (Χανιά), το Γυμνός Οφθαλμός, Θέατρο Λιθογραφείο (Πάτρα) και το Brave New Culture (Λευκωσία) όπου διοργανώνονται παράλληλες προβολές του προγράμματος του CineDoc. Τις προβολές ακολουθούν εκδηλώσεις που έχουν στόχο να εμπνεύσουν συλλογικές δράσεις και να φέρουν κοντά επαγγελματίες του ντοκιμαντέρ.

Συντελεστές
Διοργάνωση – Επιλογή Προγράμματος: Ρέα Αποστολίδη, Αύρα Γεωργίου, Δήμητρα Κουζή
Παραγωγή – Συντονισμός: Ηλέκτρα Πέππα
Επικοινωνία: Δήμητρα Κουζή
Social Media: Ειρήνη Παναγοπούλου
Μετάφραση – Επιμέλεια κειμένων: Δημήτρης Σαλταμπάσης
Σχεδιασμός Καλλιτεχνική επιμέλεια Καταλόγου: Πένη Ζεβόλη
Παράλληλες προβολές σε συνεργασία με τους: Ηλίας Γεωργιόπουλος (Κινηματογράφος Δαναός), Νότης Φόρσος (Αίθουσα Παύλος Ζάννας και Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης), Γιάγκος Χατζηγιάννης (Brave New World), Ματθαίος Φραντζεσκάκης (Cine-Μαθήματα), Νικόλαος Ε. Καββαδίας & Έλενα Αλεξανδράκη  (Γυμνός Οφθαλμός - Θέατρο Λιθογραφείον)

 Το αναλυτικό πρόγραμμα:cinedoc 12_13-1

Online Pitching Sessions 2012: historical documentaries

October  23, 2012 at 14:00 (Central European Time). At the online EDN Video Conference Room.

EDN Online Pitching is a pitching format based on an online video conference, where a limited number of documentary projects are pitched. For this pitching session EDN is calling for historical documentary projects. The submission deadline is October 2, 2012.

EDN Online Pitching is an initiative where four documentary projects are pitched to a group of leading international financiers and decision makers. Each session will have a specific focus like science, history, art or similar. The pitching takes place online in the EDN Video Conference Room and each session lasts one hour. This session, which will be focusing on historical documentaries, will take place on October 23, 2012 at 14:00 (Central European Time).

For this session we plan to have the presence of 5 - 6 financiers, with a special interest in historical documentaries. As soon as we have names of financiers confirmed, we will add them here.

How to submit a project for EDN Online Pitching

The deadline for submitting your project is October 2, 2012.

In order to submit your documentary project you must:
1) Upload your documentary project at the EDN web site. You do so by adding the project in question to your EDN Membership Profile.

2) Email a 2-page description of your project and a link to the project profile at
the EDN web site to the email address [email protected].

Your written 2-page presentation should include the following elements:

  • - Title, name of producer, production company and director, length, format & production plan/time of delivery
  • - Short synopsis
  • - Treatment with visual approach & reflections on the narrative
  • - The total budget sum (not the whole budget)
  • - A brief financing plan
  • - Short CV & filmography of company and director
  • - Contact details on producer/production company and/or director

Participation fee

Participating in the EDN Online Pitching Session is free of charge, but it requires that you have created an EDN Membership profile via an EDN membership. If you are not a member of EDN yet, you can join EDN here.

How the online pitching works

The aim of the EDN Online Pitching Sessions is to create a forum where documentary projects with a specific focus can be introduced and discussed. This low cost set-up makes it possible to create space for introductions and discussions of themes and focuses not always viable in the offline world.

The written presentations and pilots of the selected projects will be circulated among the participating financiers before the session. The pilots of the selected projects will be available at the EDN web site.

To set off the discussion of the project being pitched, the presenting director/producer/team will make a 3-4 minutes verbal addition to the project description. Then the discussion and evaluation of the project will be open. The feedback will be given by 4-6 financiers, decision makers and experts relevant to the specific focus for each session.

The involved partners in the session will all have audio and visual contact via the video interface provided in the EDN Video Conference Room.

EDN Contact Person

Ove Rishøj Jensen

[email protected]

Phone: +45 3313 1122

Το χρήμα και οι Έλληνες

Όλα ξεκίνησαν με αφορμή την κρίση. Ο Γερμανός καλλιτέχνης  Florian Thalhofer και η Ελληνίδα Ελισάβετ Aggou, ταξίδεψαν  στα τέλη του 2011 και στις αρχές του 2012  σε όλη την Ελλάδα αλλά και στη Γερμανία, κάνοντας πολλές συνεντεύξεις με άνδρες και γυναίκες διαφορετικού προφίλ και όλων των ηλικιών.  Μέσα από αυτά τα σύντομα clips προσωπικών συνεντεύξεων δημιουργήθηκε σταδιακά ένα μωσαϊκό σκέψεων και εμπειριών. Το υλικό εκφράζεται μέσα από πολλές πλατφόρμες (στο διαδίκτυο και σε διάφορα ζωντανά shows) μέσω του συστήματος πολυμέσων και software (Κόρσακοφ). Τα clips που βρίσκονται στην ιστοσελίδα μας καλούν να δημιουργήσουμε μια δική μας αφήγηση, αξιολογώντας, βαθμολογώντας και καθορίζοντας τελικά τα clips που μας εκπροσωπούν.

Τι είναι το σύστημα Korsakow

Πρόκειται για μία διαδραστική ταινία μη γραμμικής αφήγησης. Μια ταινία Korsakow δεν αποτελείται από σκηνές, όπως μια συνηθισμένη ταινία, αλλά από σύντομες αφηγηματικές ενότητες. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τους είναι ότι η διαδοχική τους σειρά ποικίλει σε κάθε θέαση της ταινίας αφού την ορίζει ο ίδιος ο θεατής, ο οποίος έχει τη δυνατότητα έτσι να επηρεάσει, αλλά παράλληλα και να σχολιάσει την ταινία.
Το οδοιπορικό στην Ελλάδα, οι συνεντεύξεις με πάνω από 20 πρωταγωνιστές, έχουν συγκεντρωθεί σε 143 αφηγηματικές ενότητες, οι οποίες έχουν ανέβει στο διαδίκτυο και περιμένουν να γίνουν ταινία η οποία θα αποτελείται από 50-70 clips και θα ολοκληρωθεί μέσα στον Ιούλιο

Το πώς θα διαμορφωθεί το τελικό ντοκιμαντέρ, θα το ορίσουμε εμείς, το κοινό δηλαδή.

Μαζί με την ταινία εγκαινιάστηκε πρόσφατα και μια εικαστική εγκατάσταση: ένα έργο που αποτελείται από πολλαπλές οθόνες στις οποίες προβάλλονται επιλεγμένα clips της ταινίας. Την εγκασταση αυτή θα την δείτε έως τις 8 Σεπτεμβρίου στο χώρο ΒΕΤΟΝ 7, στην οδό Πύδνας 7, στον Βοτανικό, Τηλ. 210 7512625,

Ισλανδία 4 χρόνια μετά …

Δείτε on line τα ντοκιμαντέρ του Γιώργου Αυγερόπουλου.

To ντοκιμαντέρ Μαθήματα από τους Βίκινγκς του Γιώργου Αυγερόπουλου μας ταξιδεύει στην ΙΣΛΑΝΔΙΑ όπου βλέπουμε τι έχει γίνει στο μεταξύ, 4 χρόνια μετά την οικονομική κατάρρευση της χώρας.

Ένα θαυμάσιο Σύστημα

Βλέποντας πριν λίγο στο You Tube τον Gustavo Dudamel να διευθύνει την Ορχήστρα Νέων Simon Bolivar στο αριστουργηματικό Danzón Nº 2 του Arturo Márquez, στο Proms Festival, σας προτείνω, αυτή τη δύσκολη στιγμή για τη χώρα μας, να δείτε την ταινία EL SISTEMA (ΤΟ ΣΥΣΤΗΜΑ), των Paul Smaczny και Maria Stodtmeier.

Γερμανοελβετική παραγωγή του 2009, 100’ (στα ισπανικά), η ταινία δείχνει πώς λειτουργεί το Σύστημα, το πρόγραμμα δημόσιας μουσικής εκπαίδευσης στη Βενεζουέλα, που εμπνεύστηκε και ίδρυσε το 1975 ο οικονομολόγος και μουσικός Χοσέ Αντόνιο Αμπρέου, αλλάζοντας τη ζωή δεκάδων χιλιάδων παιδιών που ζουν στις φαβέλες.
Τα μαθήματα είναι δωρεάν για όλους, και τα παιδιά ξεκινάνε από 2-3 χρονών να τα παρακολουθούν 6 ημέρες την εβδομάδα επί 3-4 ώρες την ημέρα! Από το Σύστημα έχουν προκύψει περισσότερες από 60 παιδικές ορχήστρες, 200 ορχήστρες νέων, περισσότερες από 30 επαγγελματικές ορχήστρες και δεκάδες χορωδίες. Μια από τις πιο διάσημες ορχήστρες νέων που προέκυψαν από το Σύστημα είναι η Ορχήστρα Νέων Simon Bolivar, υπό τη διεύθυνση του Γκουστάβο Ντουνταμέλ, που πέρυσι έπαιξε και στο Ηρώδειο, στο Φεστιβάλ Αθηνών. Η ταινία El Sistema αφηγείται την ιστορία των παιδιών στη Βενεζουέλα και την πρότυπη αυτή προσπάθεια να δημιουργηθεί μια καλύτερη κοινωνία σε περιοχές όπου η εγκληματικότητα είναι μέρος της καθημερινότητας, πώς η δύναμη την μουσικής, σε συνδυασμό με το όραμα ενός ανθρώπου ενέπνευσαν σε χιλιάδες άλλους και άλλαξαν τη ζωή των ανθρώπων ακόμα και στις πιο ακραίες και δύσκολες συνθήκες.

Η ταινία παίζεται με ελληνικούς υπότιτλους, μέσω του CineDoc, που μπορεί να διοργανώσει δημόσιες προβολές σε σινεμά ή κινηματογραφικές λέσχες οπουδήποτε στην Ελλάδα. Το Σύστημα έχει προβληθεί στην Αθήνα (Γαλλικό Ινστιτούτο και Δαναός), στο Μουσικό Λύκειο Παλλήνης, καθώς και στη Σίκινο, τη Δονούσα και το Γαλαξείδι, στις Μέρες Ντοκιμαντέρ της ομάδας Media Dell' Arte, το καλοκαίρι του 2010 και 2011. Πέρυσι το καλοκαίρι προβλήθηκε και στην Αντίπαρο, στο Best of CineDoc, στον θερινό κινηματογράφο Ωλίαρος.

Συνέντευξη με τον Νικόλα Πιοβάνι

O Nicola Piovanni μόλις έκλεισε τα 66, αλλά δεν τον κάνεις τόσο με τίποτα. Ήρεμος, φιλικός, απλός και λίγο κουρασμένος ήταν, στην συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε στο ξενοδοχείο PARK.

«Για μένα, Ελλάδα είναι ο Παρθενώνας και ο Χατζιδάκης», είπε κάποια στιγμή.

Δεν του αρέσει να δίνει συνεντεύξεις στα αγγλικά, γιατί χρειάζεται μετάφραση από τα ιταλικά στα αγγλικά και μετά πάλι στα ελληνικά, με αποτέλεσμα πολλές φορές να μην αναγνωρίζει τα ίδια του τα λόγια.

Του αρέσουν οι ταινίες του Αλμοντοβάρ και του Γούντι Άλεν αλλά προτιμάει να βλέπει μόνο ταινίες, όχι πια να γράφει μουσική γι' αυτές, γιατί εδώ και καιρό έχει αφιερωθεί στο να συνθέτει μουσική για το θέατρο και να δίνει συναυλίες.

Μια τέτοια μαγική συναυλία με μουσική από τις ταινίες Χάος, Η νύχτα του Σαν Λορέντζο, Καλημέρα Βαβυλωνία και Η ζωή είναι ωραία (για την οποία πήρε Οσκαρ), Η φωνή του φεγγαριού και Ginger e Fred απολαύσαμε στο Μέγαρο την Πέμπτη 17 Μαΐου. Ο Πιοβάνι έφερε μαζί του από την Ιταλία δύο μουσικούς του (κρουστά και σαξόφωνο), που έπαιξαν μαζί με τη 50μελή Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.

Οι τιμές των εισιτηρίων στο Μέγαρο, για τις οποίες βέβαια πιθανότατα δεν ευθύνεται ο ίδιος ο Πιοβάνι, ήταν υψηλές (από 25 φοιτητικό και μετά ... 35 ευρώ!).

Η Έλλη Πασπαλά, που τραγούδησε ένα αγαπημένο της κομμάτι του συνθέτη από την ταινία Χάος, των αδελφών Ταβιάνι, δεν θα μπορούσε, είπε, να φανταστεί καλύτερο δώρο για τα γενέθλια της, που συμπτωματικά ήταν την ημέρα της συναυλίας!

 

Hot Docs – τα ντοκιμαντέρ στο Τορόντο σερβίρονται ζεστά

11 ημέρες, 395 προβολές, 189 ταινίες (που επιλέχθηκαν από τις 2085 που κατατέθηκαν) από 51 χώρες σε 14 αίθουσες σε όλο το Τορόντο! Ολοκληρώθηκε το Σάββατο 12 Μαΐου 2012 το φεστιβάλ Hot Docs. Το μεγαλύτερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ της Βορείου Αμερικής. Το φεστιβάλ ξεκίνησε πριν 19 χρόνια, με πρωτοβουλία των Καναδών σκηνοθετών.Σήμερα μόνο οι προγραμματιστές του είναι 12-15, εκ των οποίων 3-4 αποκλειστικά για τις Καναδικές ταινίες, κάτι δηλαδή σαν το φεστιβάλ του Άμστερνταμ. Μέχρι τo 2011 και για τουλάχιστον 10 χρόνια υπεύθυνος για το πρόγραμμα ήταν ο Καναδός Sean Farnel, ενώ πρόσφατα τη θέση του ανέλαβε η Βρετανίδα Charlotte Cook.

Φέτος, με ένα budget 3 εκατομμυρίων δολαρίων, το φεστιβάλ Hot Docs συνεργάστηκε με το Cineplex Entertainment και μαζί έκαναν την πρεμιέρα για δύο Καναδικές ταινίες ταυτόχρονα, σε 37 αίθουσες σε όλη τη χώρα!

200 σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο επισκέφτηκαν το Τορόντο.

To βραβείο κοινού People’s Choice Award πήγε στην ταινία CHASING ICE (D.: Jeff Orlowski, USA). Στην ταινία, ο σκηνοθέτης παρακολουθεί τον διάσημο φωτογράφο του National Geographic James Balog στην αποστολή του στην Αρκτική.

Νέο αυτή την χρονιά ήταν και το χρηματικό έπαθλο για το βραβείο People’s Choice Award με την μέθοδο crowd-funding (χρηματοδότηση από το κοινό) μέσω της πλατφόρμας Doc Ignite. Δεν είναι και άσχημα τα 4000 δολλάρια που συγκεντρώθηκαν! Μέχρι τη Δευτέρα 14/5 μπορείτε να προσφέρετε κι εσείς.

Οι 10 κορυφαίες επιλογές του κοινού είναι:

  1. CHASING ICE (D: Jeff Orlowski, USA)
  2. BIG BOYS GONE BANANAS!* (D: Fredrik Gertten, Sweden)
  3. G-DOG (D: Freida Mock, USA)
  4. WE ARE WISCONSIN (D: Amie Williams, USA)
  5. LIFE IN STILLS (D: Tamar Tal, Israel)
  6. BROOKLYN CASTLE (D: Katie Dellamaggiore, USA)
  7. 5 BROKEN CAMERAS (D: Guy Davidi, Emad Burnat; France, Israel, Palestine)
  8. JASON BECKER, NOT DEAD YET (D: Jessie Vile, UK)
  9. CALL ME KUCHU (D:Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright; USA)
  10. THE WORLD BEFORE HER (D: Nisha Pahuja; Canada, Germany, USA, UK)

Στο φετινό Hot Docs Festival όμως, κλήθηκαν να ψηφίσουν και οι κινηματογραφιστές που το παρακολούθησαν. Το Filmmakers Award 2012 κέρδισε το THE IMPOSTER (του Bart Layton, UK).